Graciela Iturbide

Graciela Iturbide es una reconocida fotógrafa mexicana nacida en la Ciudad de México en 1942. Graciela se interesa por la abstracción, y refiere que “sueña y ve en blanco y negro”.

No obstante que Iturbide pertenecía a una familia conservadora, ella deseaba estudiar literatura y ser escritora. Finalmente, estudió y se graduó como directora de cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México (UAM) a finales de los años sesentas.

Sin embargo, muy tempranamente se interesó por la fotografía, influenciada por su maestro de vida, el fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo, quien en ese entonces era profesor en la UAM.

Iturbide y Álvarez viajaron por México capturando los paisajes y las personas de su entorno. Graciela también viajó a Latinoamérica, visitando países como Cuba y Panamá.

En 1978, Graciela inició un proyecto para documentar la vida de la población indígena de México. Destaca su obra: “Los que viven en la arena”, en la que plasmó exitosamente la vida del pueblo Seri, un grupo de pescadores nómadas del desierto de Sonora al noroeste de México.

A diferencia de Cartier-Bresson, quien acuñó la frase “el instante decisivo” durante la toma de una imagen, Iturbide cree que existen dos momentos decisivos para capturar una fotografía. Uno de ellos es “el momento que nos sorprende en la vida” y el otro es “el momento de elegir la fotografía”, a partir de lo cual, según la maestra, la fotografía puede resultar “buena o mala”.

La fotografía favorita de Graciela se titula Mujer Ángel. Imagen en la que una mujer Seri sujeta una grabadora mientras escucha música de Rigo Tovar (cantante de música popular mexicana). Interesantemente, Iturbide realizó esta fotografía por serendipia.

Mujer Ángel. Desierto de Sonora, México, 1979.

En 1979, Graciela también viajó a Juchitán, Oaxaca, México, para fotografiar parte de la cultura zapoteca. Esto no fue fácil, ya que contar con la apertura y confianza de la gente de los pueblos mexicanos autóctonos requiere de paciencia. Así, la integración de la maestra a la comunidad de Juchitán le tomó aproximadamente seis años. En el mercado de Juchitán, Iturbide capturó una de sus imágenes más representativas, “Nuestra señora de las iguanas”.

Nuestra señora de las iguanas. Juchitán, México, 1979.

Padrinos del lagarto. Juchitán, México, 1984.

Graciela se encontró con la muerte cuando su hija Claudia murió a edad muy temprana, hecho que fue un parteaguas en su vida. Desde entonces, Iturbide se enfocó en fotografiar a personas muertas, símbolos de la muerte, sepelios, etc., por un periodo de tiempo largo.

Novia muerte. Chalma, Estado de México, 1990.

Graciela Iturbide también fotografió pájaros, a los que llamó “pájaros de la muerte y pájaros de la vida”, fotografías que son magníficas.

¿Ojos para volar? Coyoacán, México, 1991.

Entre 1980 y 2000, Graciela viajó y trabajó en América, Europa, Asia, y África. Iturbide refiere que ella “fotografía lo que le conmueve, lo que le sorprende, sin pensar si otros gustan o no de sus imágenes” .

Una de sus obras más recientes es “El baño de Frida”, proyecto que representó un reto para la maestra. Dicho encargo lo concluyó con éxito, a pesar de que el tipo de fotografía que este proyecto exigía, había sido poco explorado por la fotógrafa.

El baño de Frida. Coyoacán, Ciudad de México, 2006.

Así, Graciela Iturbide es sin duda, una referente de la fotografía mexicana con reconocimiento internacional.

En 2025, la maestra Graciela fue condecorada con el Premio Princesa de Asturias en la categoría de las Artes, lo cual la consolida como una de las fotógrafas contemporáneas más importantes globalmente.

Actualmente, Iturbide continúa viviendo y trabajando en la Ciudad de México.

Luis Alberto.

Referencias.

http://www.gracielaiturbide.org/

Caravaggio, genio de la pintura Barroca.

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